舞臺(tái)音響設(shè)備如何避免過多動(dòng)態(tài)：

雖然我們通常欣賞音樂中的動(dòng)態(tài)，但可能太多了。如果一個(gè)或所有樂器過于動(dòng)態(tài)，混音聽起來會(huì)很草率且缺乏清晰度。這里講的通常是人聲，它具有自然寬的動(dòng)態(tài)范圍。從單詞到單詞，從短語到短語，從章節(jié)到章節(jié)，音量都有變化。正因?yàn)槿绱?，一些部分跳出混音，而另一些部分則進(jìn)入背景音樂。

一個(gè)巨大的節(jié)省時(shí)間的功能，用于控制聲樂動(dòng)力學(xué)的自動(dòng)電平模式中，對(duì)人聲進(jìn)行電平校正，從而無需使用推桿或添加大量壓縮。只需點(diǎn)擊輸入音量滑軌上方的“ALM”，然后使用輸入儀表上的橙色菱形設(shè)定人聲的目標(biāo)響度。這將確保觀眾聽到響亮而清晰的所有聲音，而不會(huì)讓人聲在后期被壓縮過度，導(dǎo)致壓扁人聲的動(dòng)態(tài)范圍。

使用自動(dòng)電平模式來控制人聲動(dòng)態(tài)，雖然人聲在聽覺上更具動(dòng)感，但有些聲音更難以捕捉。解決問題的一個(gè)很好的混音技巧是將混音調(diào)大，然后在聆聽整體平衡的同時(shí)慢慢調(diào)低。在較低音量，一些樂器將開始消失，而另一些樂器將在混音中占主導(dǎo)地位——這些提示需要注意的地方。

從頭到尾，動(dòng)態(tài)也是混音“大圖”中的一個(gè)考慮因素。在大多數(shù)流行音樂中，整體的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)大多是預(yù)先確定的。一首歌曲輕柔地開始，在主歌中緩慢構(gòu)建，在副歌中爆炸，重複這種模式幾次。電子音樂通常保持更緊湊、更少變化的結(jié)構(gòu)，以保持人們?cè)谖璩刂胁粩嘁苿?dòng)。

最基本的問題是要有足夠的動(dòng)態(tài)范圍，讓聽眾可以感受到起伏的影響，而不必逐個(gè)部分調(diào)整電平。