“音場”到底是什么樣的概念？在發(fā)燒音樂的發(fā)源地美國，有兩個詞與音場有關(guān)，一個是“Sound Field”，另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三維空間的概念，而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”，因為如果把"Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”這確實無法讓人望文生義。至于“Sound Field”，實際上與我們以前所介紹的“空間感”相對應(yīng)。因此，當(dāng)我們提到“音場的形狀”時，實際上就是指您的器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應(yīng)曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響（比如房間的寬度大于深度或者深度大于寬度），音響所播出來的聲場實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當(dāng)然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題：現(xiàn)場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，為了產(chǎn)生出音響效果，樂團(tuán)的排列方式往往會改變，通?？v深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠(yuǎn)一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

“音場的位置”

音場的位置應(yīng)該包括音場的前、后、高、低。搭配不當(dāng)?shù)哪承┢鞑臅拐麄€音場聽起來象飄浮在半空中；有些聽起來則又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多，比如音箱的擺位、頻率響應(yīng)的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應(yīng)該是怎樣的呢？我們可以用聽一個交響樂隊演奏的方法來體會。當(dāng)交響樂隊演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應(yīng)該從比較低一點的地方發(fā)出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；錄音時樂團(tuán)應(yīng)該是前低后高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。對于整個音場的高度我們可以用下面的方法來確定，音場高度應(yīng)該略低于您坐著時兩眼平視的高度。換句話說，小提琴應(yīng)該在視線以上，大提琴、低音提琴應(yīng)該在視線以下。銅管至少要與小提琴等高或更高。那么音場的前 、后位置應(yīng)該在那里呢？資深的發(fā)燒友都知道，應(yīng)該在音箱的前面板拉一條直線然后往后延伸的一段距離內(nèi)。當(dāng)然，這種最理想的音場位置是不容實現(xiàn)的，因為它與您的音響搭配、聆聽環(huán)境和所播放的軟件有極大的關(guān)系。一般來說，從音箱前面板往后延伸比較容易，不過，不能“后縮”得太多。如果后縮太多，象一些發(fā)燒友說的那樣“直抵對街’就不對了。

“音場的寬度”

有時候我們常常能聽到發(fā)燒友夸口：“我的音場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出”。這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。而對于有經(jīng)驗的朋友來說，只不過有一點夸張而已。通常，在流行音樂的演奏中，您可以偶而聽到有樂器在音箱外側(cè)響起；而在古典音樂演奏時，您往往會覺得樂團(tuán)的寬度已經(jīng)超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側(cè)墻。許多發(fā)燒友都有這種經(jīng)驗，不必多費口舌。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，用想象的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，音場的寬度其實只在墻壁之內(nèi)而已。這種感覺您完全可以從剛才那首1812序曲中體會到。如果您聽到的1812序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側(cè)的話，那么您最好請一位懂行的發(fā)燒友去給您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。

“音場的深度”

“音場的深度”就是我們常說的“深度感”，“深度感”不同于“層次感”、“定位感”，因為層次和定位與音場沒有多大的關(guān)系，而深度感卻仍然屬于音場的范圍。與“音場的寬度”一樣，許多人會說他家的音場深度早已破墻而出，深到對街。這當(dāng)然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的"音場深度"指的是音場中最前一線樂器與最后一線樂器之間的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。“寬到隔鄰、深過對街”這應(yīng)該是包含在“空間感”中，這個問題有待我們在今后的去討論。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時，音場的深度當(dāng)然很差。反過來說，有些音場的位置向后縮，結(jié)果被誤以為音場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂隊會排成一個豎條的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念，您就一定能準(zhǔn)確地說出音場的深度。

首先從揚聲器本身說起，揚聲器可分為舌簧式，動圈式，號筒式，壓電式等等，其基本工作原理大同小異。最常見的就是動圈式和號筒式揚聲器。動圈式揚聲器可以說是揚聲器最基本的模板，也是揚聲器的主流。動圈式揚聲器通過音圈帶動紙盆發(fā)聲，動圈式揚聲器的聲音范圍較廣，通過紙盆與軛環(huán)的材料不同，阻抗不同，在表現(xiàn)高中低頻率上都有很好效果，但是在細(xì)節(jié)表現(xiàn)上不如老式的舌簧式揚聲器，常見的揚聲器即動圈式揚聲器。號筒式揚聲器的工作原理與動圈式揚聲器完全相同，發(fā)聲裝置也是與動圈式揚聲器紙盆大同小異的音喉，但是通過反射號筒的反射共振加強之后，聲音以中高音為主，擴散范圍廣但是聲音失真度高，多用于宣傳之用。

接下來說現(xiàn)代音響的組成，從聲道而言，常見的音響有2.0、2.1、5.1、7.1等等。2.0聲道即常見的立體聲，兩個箱體分別表達(dá)左單音和右單音，作為立體聲音箱而言，每個箱體都要承擔(dān)起表達(dá)高中低全頻的任務(wù)，常見的可以在網(wǎng)上下載的音樂一般都是采用了模擬立體聲的制式。2.1即常見的低音炮和電腦音響，由一個表達(dá)低音并起到功放作用的主音箱與兩個分別表達(dá)左右中高音的衛(wèi)星箱組成，2.1音響開始注重了分頻，用不同的揚聲單元表現(xiàn)不同的音色，主要特點是低音表現(xiàn)比2.0明顯，2.1音響主要以有源音箱為主。到了5.1時代，單純的三音箱箱體組成的音場仍然不能最大程度上還原現(xiàn)場效果，低音與中高音的分頻也不夠精確，于是由三分頻的左右全頻主音箱，負(fù)責(zé)人聲的中置音箱，負(fù)責(zé)背景音樂的后置左右環(huán)繞箱以及0.1重低音箱組成，5.1音響多以無源為主，7.1音響則是在5.1的基礎(chǔ)上增加了中后方的左右環(huán)繞箱，使聲場表達(dá)更為精準(zhǔn)。

前面提到了音箱的分頻與有源音響和無源音響 。音箱的分頻是指將聲音的高中頻、低頻分離（二分頻）或者是將高頻、中頻、低頻分別表現(xiàn)（三分頻）。因為20Hz—20KHz的聲音是不可能通過一個揚聲器表現(xiàn)其全部頻段的，故而將不同的頻段以不同的單元表現(xiàn)出來，力求做到全頻表現(xiàn)。